Kurz vor dem Beginn der Adventszeit heißen wir Sie willkommen bei der 43. Ausgabe von Spotlighting Museums. Reisen Sie mit uns in die Schweiz. Blicken Sie mit uns auf AMI (Art + Museums Interacting), einem Projekt der Max Kohler Stiftung. AMI Community Managerin Michaela Blaser stellt uns das Projekt heute vor.
Die Max Kohler Stiftung und das amerikanische Game Design Studio FableVision haben gemeinsam Projekt AMI ins Leben gerufen. Über einen Zeitraum von 24 Monaten entwickelten acht Museen hintereinander in intensiven 30-tägigen Design-Sprints spielbasierte Prototypen, die nicht nur die Lust des Publikums auf Museen wecken sollen, sondern auch die Museumsarbeit selbst in den Fokus nehmen. Der Name ist somit Programm.
Ausgangspunkt für AMI war eine Umfrage der Max Kohler Stiftung im Jahr 2017, die zeigte, dass sich Museen in der Vermittlung vor allem mehr Zusammenarbeit in konkreten Projekten und Austausch mit anderen Institutionen wünschen. Jan Lässigvom Aargauer Kunsthaus formuliert es so:
«Ein regelmässiger Austausch, der nicht zu viel Ressourcen absorbiert, wäre toll. Für mich ist das nach wie vor eine Schwachstelle in unseren Kulturbetrieben. Jeder Betrieb schaut mehr oder weniger nur für sich.»
Eine grosse Herausforderung dafür nennt Julia Beyer aus der Fondation Beyeler:
«Der Zeitfaktor ist unserer Erfahrung nach die grösste Herausforderung. Es besteht im Alltag sehr wenig Zeit für fachlichen Austausch zwischen den Museen. Ein gemeinsames Projekt hilft, dann ist man an der gleichen Sache.»
Daraus entstand die Vision für AMI: eine Plattform, die es Museen ermöglicht, in einem gemeinsamen Prozess nicht nur ihre Projekte und Ideen auszutauschen, sondern auch Prototypen zu entwickeln, die wiederholbar, skalierbar und für andere Häuser nutzbar sind.
Prototyping als Werkzeug der Zusammenarbeit
Das 30-Tage-Prototyping inklusive Besuchertestings ist das Herzstück von AMI. Die kurzen Entwicklungszyklen verlangen von den Teams effizientes Arbeiten und Konzentration auf das Wesentliche.[1]
«Im Projekt AMI hat unser Vermittlungsteam auf eine neue Art zusammengearbeitet und viel über mögliche Spiele, Prototypen und Ansätze diskutiert. Bei Uneinigkeiten wurde nach passenden Lösungen gesucht. Besonders die Sprints waren intensive Phasen, in denen schnelle und klare Kommunikation sehr wichtig waren. Andere Abteilungen des Museums stellten sich als Testgruppen zur Verfügung, was für uns sehr hilfreich war.»,
«Das Bewusstsein und Aushalten für Prototyping ist nun etwas verbreiteter. Die Zusammenarbeit über die Abteilungsgrenze hinaus wurde gefördert.»
Die offene Kommunikation und die Bereitschaft zur abteilungsübergreifenden Zusammenarbeit haben nicht nur die Prototypen verbessert, sondern auch die Sichtbarkeit der Kunstvermittlung innerhalb der Institutionen gestärkt:
«Durch das Prototyping sind wir proaktiver auf andere Abteilungen und Personen zugegangen und haben von unserer Arbeit berichtet – etwas, das sonst im Alltagsgeschäft oft zu kurz kommt.»,
Die Museen arbeiten nicht nur innerhalb ihrer eigenen Institution eng zusammen, sondern tauschen ihre Erfahrungen auch mit den anderen Museen aus. Um sie dabei zu unterstützen, versendet Michaela Blaser, Community Managerin von AMI, monatlich Einladungen zu PlayTest Veranstaltungen vor Ort oder digitalen Show and Tells an eine Mailinglist von mittlerweile 150 Interessierten. Diese Treffen mit anschliessendem Apero schaffen ein lebendiges Netzwerk und direkte Kontakte werden geknüpft.[3] Auch der regelmässige Perspektivwechsel innerhalb der Community ist ein wesentlicher Bestandteil von AMI. Mal sind die Museumsteams aktive Prototypenentwickler, mal schlüpfen sie in die Rolle des Testpublikums. So erhalten die Teams wertvolles Feedback zur Verbesserung ihrer Programme, erleben Vermittlungsangebote aus der Perspektive des Publikums und erfahren beiläufig, was in anderen Museen läuft.
«We had fruitful discussions with SFMoMA about their experience participating at the onset of the project. At the end of our prototyping phase, we enjoyed sharing the shape our project took with Swiss museum staff.»
«Meiner Einschätzung nach ist diese Vernetzung zwischen Museen in der Praxis vor allem zwischen den Kolleg:innen in den jeweils fachlich ähnlichen Abteilungen langfristig fruchtbar. Dieser Austausch stärkt die eigene Arbeit und schärft den Blick für Gemeinsamkeiten und Möglichkeiten der Kooperation.»
Verknüpfte Netzwerke: Über den Prototyp hinaus
Die Zusammenarbeit im Rahmen von AMI endet nicht mit dem Abschluss eines Prototyping Sprints. Die entwickelten Prototypen stehen der gesamten Museumscommunity als Open Source zur Verfügung, so dass jedes Museum – unabhängig von Grösse und Ressourcen – diese Konzepte adaptieren und weiterentwickeln kann.
Einer der Prototypen, der derzeit für eine weitere Institution adaptiert wird, ist «Grabbit», ein Spiel in Anlehnung an die beliebte Fernsehsendung «Dingsda», bei dem Kinder Begriffe beschreiben und Erwachsene diese erraten müssen: Zwei Spieler:innen treten jeweils gegeneinander an. Vor den Spieler:innen liegen verschiedene Bildausschnitte. Auf einem Bildschirm läuft das Video eines Kindes, das einen der Bildausschnitte beschreibt. Die beiden Spieler:innen müssen nun so schnell wie möglich das beschriebene Bild ausfindig machen. Der zweite Prototyp des Museum Rietberg kann derzeit als fertiges Spiel in der Ausstellung «Ragamala. Bilder für alle Sinne» gespielt werden. Das SFMoMA in San Francisco adaptiert das Spiel gerade für seine Ausstellung «Get in the Game: Sports, Art, Culture» und die AMI Community arbeitet mit dem Museum Rietberg in Zürich an einer CMS-Version des Spiels. Diese wird es Institutionen weltweit ermöglichen, die Inhalte frei zu wählen und einen Grossteil des Produktionsaufwandes ersparen. Dies fördert nicht nur die Wiederverwendung bereits entwickelter Angebote, sondern auch eine nachhaltige Zusammenarbeit zwischen den Museen.[4]
Auch das Kunstpersönlichkeits-Quiz des Aargauer Kunsthaus, das auf humorvolle Weise die eigenen Reaktionen auf ausgestellte Kunstwerke analysiert, wird bereits in der Vermittlung des Museum Haus Konstruktiveingesetzt und weitere Interessenten sind an einer Übernahme des Prototyps für ihre Institution interessiert. Die Prototypen und Ideen leben weiter, werden von anderen Häusern adaptiert und in neue Kontexte eingebettet. Mit dieser offenen Struktur schafft AMI nicht nur kurzfristige Impulse, sondern auch eine Basis für langfristige, nachhaltige Kooperationen, von denen die gesamte Museumslandschaft profitieren kann.
Sie möchten mehr erfahren und einzelne Prototypen in Ihrem Museum adaptieren? Bei Interesse schicken Sie eine Anfrage an friends@projectami.com.
Sie möchten bei einem PlayTest vor Ort dabei sein und sind kurzentschlossen? Der letzte PlayTest für dieses Jahr findet am 6. Dezember im Kunstmuseum St. Gallenstatt.
Wir bedanken uns sehr herzlich bei den Züricher Kolleginnen der Max Kohler Stiftung. Und auch bei unserer internationalen Leserschaft für ihr Interesse an neuen Partnerschaften im Museum und fruchtbaren Kooperationsprojekten zwischen Museen.
Herzliche Grüße gehen in alle Himmelsrichtungen hinaus
[1+4] Kellian Adams Pletcher: A Museum Community Starts with Friends Building Open Source Prototypes for Audience Engagement with Project AMI. In: Active Disruption. American Alliance of Museums (2024) https://www.aam-us.org/programs/publications/exhibition-journal/fall-2024-active-disruption/ .
[3] Zur Qualitätsentwicklung durch Testspiele siehe Michaela Blaser: Qualitätsentwicklung durch Testspiele mit dem Publikum. How-to: Spielerische Vermittlung von Museumsinhalten. In: Standbein Spielbein 122, 2/2024, S. 54-60.
English Version
Shortly before the beginning of the Advent season, we welcome you to the 43rd issue of Spotlighting Museums. Travel with us to Switzerland. Join us in exploring AMI (Art + Museums Interacting), a project of the Max Kohler Foundation. AMI Community Manager Michaela Blaser introduces the project to us today.
The Max Kohler Foundation and the American game design studio FableVision have jointly launched the Project AMI. Over a period of 24 months, eight museums took turns to develop game-based prototypes in intensive 30-day design sprints. The aim is not only to whet the audience's appetite for museums, but also to focus on the work of museums themselves. The name says it all.
The starting point for AMI was a survey conducted by the Max Kohler Foundation in 2017, which showed that museums would particularly like to see more collaboration on specific projects and more exchange with other institutions. Jan Lässig from the Aargauer Kunsthaus puts it this way:
“It would be great to have regular exchanges that don't absorb too many resources. For me, this is still a weak point in our cultural institutions. Each institution looks more or less only after itself.”
“In our experience, the biggest challenge is the time factor. In our day-to-day work, there is very little time for professional exchange between museums. A joint project helps, because then we are all working on the same thing.”
This is where the vision for AMI comes in: a platform that enables museums to not only exchange their projects and ideas in a joint process, but also to develop prototypes that can be repeated, scaled and used by other institutions.
Prototyping as a tool for collaboration
The 30-day prototyping process, including visitor testing, is at the heart of AMI. The short development cycles require the teams to work efficiently and to focus on the essentials.[1]
“In the AMI project, our mediation team worked together in a new way and discussed many possible games, prototypes and approaches. When disagreements arose, we looked for suitable solutions. The sprints in particular were intensive phases in which fast and clear communication was very important. Other departments of the museum made themselves available as test groups, which was very helpful for us,”
“Awareness and tolerance of prototyping is now somewhat more widespread. Cross-Departmental Collaboration has been encouraged.”
Open communication and a willingness to work across departments have not only improved the prototypes, but have also strengthened the visibility of art education within the institutions:
“Prototyping has enabled us to approach other departments and people more proactively and report on our work – something that often gets neglected in the day-to-day business,”
The museums not only work closely together within their own institution, but also share their experiences with the other museums. To support them in this, Michaela Blaser, AMI's community manager, sends out monthly invitations to local PlayTest events or digital Show and Tells to a mailing list that now includes 150 interested parties. These meetings, which are followed by an Apero, create a lively network and enable direct contacts to be established.[3] The regular change of perspective within the community is also an essential part of AMI. Sometimes the museum teams are active prototype developers, sometimes they take on the role of the test audience. This way, the teams receive valuable feedback to improve their programmes, experience educational offerings from the audience's perspective and casually find out what's going on in other museums.
“We had fruitful discussions with SFMoMA about their experience participating at the onset of the project. At the end of our prototyping phase, we enjoyed sharing the shape our project took with Swiss museum staff.”
And Julia Beyerfrom the Fondation Beyeler emphasises
“In my opinion, this networking between museums is particularly fruitful in the long term when it comes to the practical work of colleagues in departments that are similar in nature. This exchange strengthens one's own work and sharpens the view for similarities and opportunities for collaboration.”
Linked Networks: Beyond the Prototype
The collaboration within the AMI framework does not end with the completion of a prototyping sprint. The developed prototypes are available to the entire museum community as Open Source, so that every museum – regardless of size and resources – can adapt and further develop these concepts.
One of the prototypes that is currently being adapted for another institution is “Grabbit”, a game based on the popular German TV show “Dingsda”, in which children describe objects and adults have to guess them. Two players compete against each other. Various image details are displayed in front of the players. A video of a child describing one of the image details is shown on a screen. The two players must now find the described image as quickly as possible. The second prototype by Museum Rietberg is currently available to play as a finished game in the exhibition “Ragamala. Images for All the Senses”SFMoMA in San Francisco is currently adapting the game for its exhibition “Get in the Game: Sports, Art, Culture” and the AMI community is working with Museum Rietbergin Zurich on a CMS version of the game. This will enable institutions worldwide to select the content freely and save a large part of the production effort. This not only promotes the reuse of already developed content, but also sustainable collaboration between museums.[4]
The Art Personality Quiz from the Aargauer Kunsthaus, which humorously analyses one's own reactions to exhibited works of art, is already being used in the Education Department of the Museum Haus Konstruktivand other interested parties are keen to adopt the prototype for their institution. The prototypes and ideas live on, are adapted by other institutions and embedded in new contexts. With this open structure, AMI not only provides short-term impetus, but also a basis for long-term, sustainable co-operation from which the entire museum landscape can benefit.
Would you like to find out more and adapt individual prototypes in your museum? If you are interested, please send a request to friends@projectami.com.
Would you like to attend an on-site PlayTest and you arespontaneous? The last PlayTest for this year will take place on 6th December at the Kunstmuseum St. Gallen.
You can find all information about the events here.
We would like to express our gratitude to our Zurich colleagues at the Max Kohler Foundation. And also to our international readership for your interest in new partnerships in museums and cooperation projects between museums.
[1+4] Kellian Adams Pletcher: A Museum Community Starts with Friends Building Open Source Prototypes for Audience Engagement with Project AMI. In: Active Disruption. American Alliance of Museums (2024) https://www.aam-us.org/programs/publications/exhibition-journal/fall-2024-active-disruption/.
[3] Zur Qualitätsentwicklung durch Testspiele siehe Michaela Blaser: Qualitätsentwicklung durch Testspiele mit dem Publikum. How-to: Spielerische Vermittlung von Museumsinhalten. In: Standbein Spielbein 122, 2/2024, S. 54-60.
